뉴스 - 비잔틴, 바로크 및 로코 코 보석 스타일

보석 디자인은 항상 특정 시대의 인본적이고 예술적 역사적 배경과 밀접한 관련이 있으며 과학 기술과 문화 및 예술의 발전과 관련하여 변화합니다. 예를 들어, 서양 예술의 역사는 비잔틴, 바로크, 로코 코 스타일에서 중요한 위치를 차지합니다.

비잔틴 보석 스타일

특성 : 오픈 워크 금과 은색 인레이, 세련된 보석, 강한 종교적 착색.

동부 로마 제국으로도 알려진 비잔틴 제국은 귀금속과 돌에서 대규모 거래로 유명했습니다. 4 세기에서 15 세기까지 비잔티움은 거대한 제국의 부를 소지했으며, 끊임없이 확장되는 국제 무역 네트워크는 비잔틴 보석상들이 금과 귀중한 돌에 전례없는 접근을 제공했습니다.

동시에 동부 로마 제국의 보석 처리 기술도 전례없는 높이에 도달했습니다. 로마에서 상속 된 예술적 스타일. 로마의 후기 제국에서 새로운 종류의 유색 보석류가 나타나기 시작했고, 보석 장식의 중요성이 금의 중요성을 초과하기 시작했으며, 동시에 Ebonite Silver도 널리 사용되었습니다.

금과 은색 골격화는 비잔틴 보석의 중요한 특징 중 하나입니다. 비잔티움에서 가장 유명한 금 가공 기술 중 하나를 Opusinterrasile이라고 불렀으며, 이는 3 세기부터 오랫동안 인기있는 기술 인 강력한 구호 효과로 섬세하고 상세한 패턴을 만들기 위해 금을 골격으로 만들었습니다.

서기 10 세기에, Burin 에나멜 기술이 개발되었습니다. 비잔틴 보석은이 기술의 적용을 가져 왔는데, 여기에는 오목 패턴을 금속 타이어에 직접 묻고 에나멜을 쏟아서 이미지를 금속에 눈에 띄게 만들고 에나멜 배경의 사용을 Zenith로 제거합니다.

큰 색의 보석 세트. 비잔틴 보석 작업은 구멍이 뚫린 금으로 세워진 세련되고 반원형으로 구부러진 평평한 돌 (카보 콘)을 특징으로하며, 반원의 곡선을 통해 빛이 침투하여 돌의 색상과 돌의 전반적인 결정 선명도를 정교하고 고급스러운 스타일로 제공했습니다.

강한 종교적 색상으로. 비잔틴 예술 스타일은 기독교에서 비롯 되었기 때문에 십자가 또는 영적 동물이 비잔틴 스타일 보석에서 흔할 수 있습니다.

바로크 기간 보석 스타일

특성 : 웅장하고 활기차고 강하고 활기차고 엄숙함과 귀족, 사치 및 웅장 함이 넘치는

루이 14 세 기간 동안 프랑스에서 시작된 바로크 스타일은 당당하고 웅장합니다. 그 당시 자연 과학 발전과 신세계의 탐구, 유럽 중산층의 부상, 중심 군주국의 강화, 개혁 운동의 투쟁. 바로크 주얼리의 가장 대표적인 디자인은 17 세기 중반에 태어난 최초의 Bow Knot Jewelry 인 Sévigné Bow Knot입니다. 프랑스 작가 인 마담 드 세비 뇽 (1626-96)은 이러한 유형의 보석을 인기있게 만들었습니다.

위의 목걸이는 보여줍니다에나멜, 바로크 주얼리의 일반적인 과정. 금에서 다른 색의 에나멜을 발사하는 것은 17 세기 초 Jean Toutin (1578-1644)이라는 보석상의 기술 혁신으로 시작되었습니다.

바로크 스타일의 보석은 종종 강한 아고라 미학을 가지고 있으며, 이나멜의 광범위한 사용과 관련이 없습니다. 이것은 보석의 전면과 뒷면에서 항상 우아한 에나멜을 찾을 수 있었을 때였습니다.

이 화려한 기술은 특히 꽃의 표현에 특히 적합하며 17 세기 내내 유럽 전체를 절대적으로 끓이고 기억하는 꽃이있었습니다. 원래 네덜란드 출신 의이 꽃은 프랑스의 계시였습니다.

17 세기에튤립높은 사회의 상징이었고 가장 비싸면 튤립 전구가 전체 빌라와 교환 될 수있었습니다.

이 가격은 확실히 팽창합니다. 이제 우리는 이제 버블 (Bubble)이라고 불리는이 상황을 설명하는 용어가 있습니다. 거품이며 확실히 터질 것입니다. 거품이 부러진 직후, 튤립 전구의 가격은“튤립 거품”으로 알려진 마늘로 시작했습니다.

어쨌든 튤립은 바로크 보석의 스타가되었습니다.

설정과 관련하여, 이것은 여전히 다이아몬드가 금으로 설정된시기였으며 18 세기 금 세트 다이아몬드는 Rococo 스타일의 보석에서 점점 덜 흔해 졌기 때문에 다이아몬드를 설정하는 데 사용되는 금속을 과소 평가하지 않았습니다.

이 시간의 보석류는 많은 수의 테이블입니다다이아몬드를 자릅니다즉, 팔면체 다이아몬드 생 스톤은 팁을 잘라 내고 매우 원시적 인 다이아몬드가 면제됩니다.

따라서 사진을 볼 때 많은 바로크 보석은 다이아몬드가 실제로 다이아몬드 자체의 색이 아닌 검은 색으로 보일 것입니다. 그러나 측면이 너무 적기 때문에 다이아몬드의 전면에서 빛으로 전면의 다중 굴절면의 내용물을 통해 빛으로 돌아갈 수 없습니다. 따라서 그림은 또한 많은 "검은 색"다이아몬드를 볼 수 있습니다. 그 이유는 비슷합니다.

보석 스타일의 공예에서 바로크는 장엄하고 생생한, 강한 달리기, 종교적 본질로 덜 사치스럽고 엄숙한 귀족으로 넘쳐나는 다음과 같은 특성을 제시합니다. 렌더링의 변화와 분위기의 형태를 강조하면서 외부 성능 형태에 중점을 둡니다.

늦은 기간 동안, 작품의 스타일은 화려하고 저속하며 다채로운 경향이 있으며 심층적 인 묘사와 섬세한 성능의 내용을 무시하기 시작했습니다. 늦은 바로크 스타일은 일부 측면에서 Rococo 스타일을 공개했습니다.

로코 코 보석 스타일

특성 : 여성 성, 비대칭, 부드러움, 가벼움, 진미, 진미 및 복잡성, "C"형성, "S"형성 곡선.

특성 : 여성 성, 비대칭, 부드러움, 가벼움, 진미, 진미 및 복잡성, "C"형성, "S"형성 곡선.

프랑스어 단어 로코 (Rococo)의“Rococo”(Rococo)는 암석 또는 껍질 장식품을 의미하며 나중에 단어는 암석과 홍합 껍질 장식을 예술 스타일의 특성으로 지칭합니다. 바로크 스타일이 남자와 같다면 로코 코 스타일은 여자와 비슷합니다.

프랑스의 퀸 마리는 로코 코 아트와 보석의 훌륭한 팬이었습니다.

루이 16 세 왕이되기 전에 바로크 스타일은 법원의 주요 주제였으며, 깊고 고전적이며, 분위기는 웅장하고 국가의 힘을 알려주는 것입니다. 18 세기 중반, 프랑스 산업과 상업은 영국을 제외하고 유럽에서 가장 선진국이되었습니다. 사회적, 경제적 조건과 물질 생활의 진보, 로코코의 발전을 위해, 재단, 사치의 왕자와 귀족은 프랑스의 모든 지역에서 화려한 궁전을 지었으며, 그 내부 장식은 바로크 고급 스펙터 큘러의 역전이며, 페미니스트 상승의 특성을 반영하는 바로크 고급 스펙터 큘러의 반대입니다. Rococo 스타일은 실제로 극단적으로 피할 수없는 결과로 고의적으로 변형 된 바로크 스타일의 형성입니다.

루이 XV 왕은 1745 년 2 월에 왕좌에 이어 20 년이 넘는 진정한 사랑에 대한 그의 집착을 만났다. 폼 파더 부인은 폼 파더 부인이 새로운 시대의 로코 코 스타일을 열었다.

Rococo Jewelry Style은 날씬하고 가볍고 화려하고 정교하고 정교한 장식, 더 C 자형, S 자형 및 스크롤 모양의 곡선 및 장식용 구성을위한 밝은 색상을 특징으로합니다.

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Rococo Art Deco는 중국의 매우 부드러운 곡선, 중국 도자기, 테이블, 의자 및 캐비닛의 프랑스 인 많은 중국 장식 스타일을 그려 영감을 얻습니다.

패턴은 더 이상 우상, 종교 및 당당 상징에 의해 지배되지 않았지만 잎, 화환 및 덩굴과 같은 비대칭 자연 요소에 의해 지배되었습니다.

Rococo 스타일의 형성은 실제로 극단적 인 피할 수없는 결과로 고의적으로 변형 된 바로크 스타일입니다. Rococo Jewelry Style 및 Art Style Friends에 대해 더 알고 싶으며, 대표적인 영화 "The Greatest Showman"을 보는 것이 좋습니다. 보석에서 복장, 인테리어 장식까지의 전체 영화는 Rococo 스타일의 특성과 매력을 많이 보여줍니다.