주얼리 디자인은 항상 특정 시대의 인문학적, 예술적 역사적 배경과 밀접한 관련이 있으며, 과학 기술, 문화 예술의 발전에 따라 변화합니다. 예를 들어, 서양 미술사에서 비잔틴, 바로크, 로코코 양식은 중요한 위치를 차지합니다.
비잔틴 보석 스타일
특징: 금과 은으로 장식된 무늬, 광택이 나는 보석, 강렬한 종교적 색채.
동로마 제국으로도 알려진 비잔틴 제국은 귀금속과 보석의 대규모 무역으로 유명했습니다. 4세기부터 15세기까지 비잔틴 제국은 막대한 제국의 부를 축적했으며, 끊임없이 확장된 국제 무역망 덕분에 비잔틴 보석상들은 금과 보석에 대한 전례 없는 접근성을 확보할 수 있었습니다.
동시에 동로마 제국의 보석 가공 기술 또한 전례 없는 수준에 도달했습니다. 예술적 양식은 로마에서 계승되었습니다. 로마 제국 후기에는 새로운 종류의 유색 보석이 등장하기 시작했고, 보석 장식의 중요성이 금보다 커지기 시작했으며, 동시에 흑연 은(綠銀)도 널리 사용되었습니다.
금과 은의 스켈레톤화는 비잔틴 장신구의 중요한 특징 중 하나입니다. 비잔틴에서 가장 유명한 금 가공 기법 중 하나는 오푸스인테라실레(opusinterrasile)로, 금을 스켈레톤화하여 섬세하고 섬세한 무늬와 강렬한 양각 효과를 만들어내는 기법으로, 서기 3세기부터 오랫동안 유행했습니다.
서기 10세기에는 뷰린 에나멜 기법이 개발되었습니다. 비잔틴 장신구 제작은 이 기법의 전성기를 맞이했는데, 이 기법은 금속판에 오목한 무늬를 직접 파내고, 그 안에 에나멜을 부어 이미지가 금속판에서 돋보이도록 하는 방식으로, 완전히 에나멜로 마감된 배경을 사용하지 않는 방식으로 이루어졌습니다.
크고 화려한 색상의 보석 세팅. 비잔틴 보석 세공은 반원형으로 휘어진 평평한 뒷면의 보석(카보숑)을 속이 빈 금에 세팅하여, 빛이 반원형으로 휘어진 보석을 통과하며 보석의 색상과 전체적인 크리스털 투명도를 더욱 돋보이게 하는 세련되고 고급스러운 스타일을 선보입니다.
강렬한 종교적 색채를 띠고 있습니다. 비잔틴 예술 양식은 기독교에서 유래했기 때문에 십자가나 영적인 동물을 묘사하는 것이 비잔틴 스타일 주얼리에 흔히 등장합니다.
바로크 시대 보석 스타일
특징: 위엄 있고, 활기차고, 강하고, 화려하면서도 엄숙함과 고귀함, 사치스러움과 웅장함이 넘쳐흐른다
루이 14세 시대에 프랑스에서 시작된 바로크 양식은 위엄 있고 웅장합니다. 당시는 자연 과학의 발전과 신대륙 탐험, 유럽 중산층의 부상, 중앙 군주제의 강화, 그리고 종교 개혁 운동의 투쟁이 한창이던 시기였습니다. 바로크 주얼리의 가장 대표적인 디자인은 17세기 중반에 탄생한 최초의 주얼리인 세비녜(Sévigné) 리본 장식입니다. 프랑스 작가 마담 드 세비녜(Madame de Sévigné, 1626-96)는 이러한 유형의 주얼리를 대중화했습니다.
위에 있는 목걸이는 다음과 같습니다.에나멜링바로크 시대 보석에서 흔히 볼 수 있는 기법입니다. 금 위에 다양한 색상의 에나멜을 굽는 방식은 17세기 초 장 투탱(1578-1644)이라는 보석상이 기술 혁신을 통해 처음 시도했습니다.
바로크 양식의 주얼리는 종종 강렬한 아고라 미학을 지니는데, 이는 에나멜의 광범위한 사용과 무관하지 않습니다. 당시에는 주얼리의 앞면과 뒷면 모두에 섬세한 에나멜을 항상 찾아볼 수 있었습니다.
이 화려한 기법은 특히 꽃을 표현하는 데 적합하며, 17세기 내내 유럽 전역을 열광시키고 기억하게 만든 꽃이 있었습니다. 원래 네덜란드에서 유래된 이 꽃은 프랑스에 큰 반향을 일으켰는데, 바로 튤립입니다.
17세기에는튤립상류사회의 상징이었으며, 튤립 뿌리 하나가 가장 비싼 경우에는 빌라 전체와 교환될 수도 있었습니다.
이 가격은 확실히 부풀려져 있습니다. 이제 이 상황을 설명하는 용어가 생겼는데, 바로 '버블'입니다. 거품은 언젠가 터질 것입니다. 거품이 터진 직후, 튤립 구근 가격이 급등하기 시작했는데, 이를 "튤립 버블"이라고 합니다.
어쨌든 튤립은 바로크 시대 보석의 스타가 되었습니다.
세팅과 관련하여, 이는 여전히 다이아몬드가 금에 세팅되던 시대였고, 다이아몬드 세팅에 사용된 금속을 과소평가해서는 안 됩니다. 왜냐하면 18세기에 이르러 로코코 스타일의 보석에서 금으로 세팅된 다이아몬드가 점점 덜 흔해졌기 때문입니다.
이 시대의 보석은 많은 수의 테이블컷 다이아몬드즉, 팔면체 다이아몬드 원석의 끝부분을 잘라낸 것으로, 매우 원시적인 면상 다이아몬드입니다.
많은 바로크 양식의 보석 사진을 보면 다이아몬드가 검은색으로 보이는데, 사실 다이아몬드 자체의 색이 아니라 패싯이 너무 적어 다이아몬드 정면에서 빛이 반사되어 패싯의 여러 면이 통과하지 못하기 때문입니다. 따라서 그림에서도 "검은색" 다이아몬드가 많이 보이는 것도 비슷한 이유입니다.
바로크는 장신구 제작 양식에서 장엄하고 생동감 넘치며 강렬한 흐름을 특징으로 합니다. 화려함과 장엄한 고귀함이 넘쳐흐르지만, 종교적 색채는 다소 약합니다. 표현의 외형에 집중하고, 변화하는 형태와 표현의 분위기를 강조합니다.
후기 바로크 양식은 화려하고 저속하며 다채롭게 변모하여 심오한 묘사와 섬세한 표현의 내용이 소홀해지기 시작했습니다. 후기 바로크 양식은 어떤 면에서 로코코 양식을 드러내기도 했습니다.
로코코 주얼리 스타일
특징: 여성성, 비대칭성, 부드러움, 가벼움, 섬세함, 섬세함과 복잡함, "C"자형, "S"자형 곡선.
특징: 여성성, 비대칭성, 부드러움, 가벼움, 섬세함, 섬세함과 복잡함, "C"자형, "S"자형 곡선.
"로코코"(Rococo)는 프랑스어로 바위나 조개 장식을 뜻하는 로카유(rocaille)에서 유래했으며, 이후 이 단어는 바위와 조개껍데기 장식을 예술 양식의 특징으로 삼았습니다. 바로크 양식이 남성적인 면모를 보인다면, 로코코 양식은 여성적인 면모를 더 많이 보입니다.
프랑스의 마리 왕비는 로코코 예술과 보석을 매우 좋아했습니다.
루이 15세 이전, 바로크 양식은 궁정의 주요 양식이었습니다. 깊고 고전적인 분위기 속에서 장엄한 분위기는 국가의 위엄을 드러냅니다. 18세기 중반, 프랑스의 산업과 상업은 급속도로 발전하여 영국을 제외하고 유럽에서 가장 발전된 국가가 되었습니다. 사회·경제적 여건과 물질적 삶의 진보는 로코코 양식의 발전에 토대를 마련했습니다. 당시 프랑스 각지에서 호화로운 궁정이 건설되었고, 내부 장식은 바로크 양식의 화려함과는 정반대로, 여성주의적 부흥을 이룬 궁정의 특징을 반영합니다. 즉, 관료주의와 정교하고 섬세하며 아름다운 장식 효과에 중점을 두었습니다. 로코코 양식은 바로크 양식을 의도적으로 변형하여 극단적인 결과를 초래한 형태입니다.
루이 15세가 왕위에 오르자, 1745년 2월 어느 날 20년 이상 그의 사랑을 사로잡았던 퐁파두르 부인을 만났다. 이 퐁파두르 부인이 바로 새로운 시대의 로코코 양식을 열었다.
로코코 보석 스타일은 다음과 같은 특징이 있습니다: 가늘고, 가볍고, 화려하고, 정교한 장식, C자형, S자형, 소용돌이 모양의 곡선, 장식적 구성을 위한 밝은 색상.
로코코 아르 데코는 중국 장식 스타일에서 많은 영향을 받았고, 프랑스는 중국의 매우 부드러운 곡선, 중국 도자기, 테이블과 의자, 캐비닛에서 영감을 얻었습니다.
패턴은 더 이상 우상이나 종교적, 왕실적 상징이 주도하지 않고 잎, 화환, 포도나무와 같은 비대칭적인 자연적 요소가 주도했습니다.
로코코 양식의 형성은 바로크 양식을 의도적으로 변형하여 극단적인 결과를 초래한 것입니다. 로코코 주얼리 스타일과 예술 스타일에 대해 더 자세히 알고 싶다면, 대표적인 영화 "위대한 쇼맨"을 추천합니다. 주얼리부터 의상, 실내 장식까지, 영화 전체가 로코코 양식의 특징과 매력을 생생하게 보여줍니다.
로코코 스타일의 보석은 다수의 로즈컷 다이아몬드로 만들어지며, 평평한 바닥과 삼각형 면이 특징입니다.
이런 각면 컷 스타일은 1820년대까지 유행했지만, 그 이후에는 오래된 마인 컷으로 대체되었습니다. 하지만 완전히 사라지지는 않았고, 100년이 넘은 1920년대에 다시 부활하기도 했습니다.
1789년 프랑스 혁명 발발로 보석 산업은 큰 타격을 입었습니다. 그 후 시칠리아 출신의 한 작은 인물이 프랑스 황제가 되었는데, 바로 나폴레옹이었습니다. 그는 로마 제국의 옛 영광을 열렬히 그리워했고, 여성화된 로코코 양식은 점차 역사의 무대에서 물러났습니다.
신비롭고 화려한 여러 주얼리 스타일 외에도, 각기 다른 스타일을 지니고 있지만, 특히 바로크와 로코코 스타일은 보는 이로 하여금 둘 중 하나를 느끼게 합니다. 바로크 궁정 스타일과 로코코 스타일은 화려하지만, 어쨌든 그들의 예술적 스타일은 그 이후 디자이너들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
게시 시간: 2024년 12월 3일