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복고시대(1940년대)

1940년대 초에는 군대에서 백금을 많이 사용했기 때문에 보석은 ​​금이나 로즈 골드로 만들어지는 경우가 많았습니다. 그 시대의 대담하게 새겨진 곡선은 보수적으로 세팅된 작은 다이아몬드와 루비(종종 합성석) 또는 황수정과 자수정과 같은 값싼 큰 결의 돌에서 흔히 볼 수 있습니다. 1940년대 후반의 주얼리는 자전거 체인, 자물쇠와 같은 기계적인 물체에서 영감을 받은 디자인, 여성미를 보여주는 꽃과 리본 모티프 등 전후 붐을 반영했으며, 이 기간 동안 유색 보석의 보다 화려한 용도가 발견되었습니다.

20세기(1990년대)

1990년대는 에드워드 시대만큼 번영을 누린 시기로, 희귀하고 귀중한 다이아몬드와 최고 품질의 원석을 향한 경쟁이 다시 시작되었습니다. 프린세스컷, 레이딘컷 등 첨단기술의 새로운 컷이 소개되었고, 스타컷, 로즈컷, 올드마인컷 등 기존의 그라인딩 방식에 대한 관심도 다시 높아졌습니다. 다이아몬드의 히든 세팅, 텐션 세팅 등 새로운 보석 세팅 기술도 많이 등장했습니다. 나비와 용 모티프, 그리고 약간 소박한 아르누보 스타일이 이 주얼리 단계에 다시 등장했습니다.
시간이 지남에 따라 앤틱 주얼리는 즐거운 시간을 선사하는 선물이며, 밝고 시들지 않는 아름다움을 계승하는 주얼리 아트 컬렉션의 의미이기도 함을 어렵지 않게 발견할 수 있습니다. 요즘 현대 주얼리 디자인도 앤틱 주얼리의 영향을 어느 정도 받고 있으며 디자이너는 다양한 역사적 시대의 주얼리의 특성을 배우고 끊임없이 작품을 혁신하여 주얼리의 아름다움을 더욱 보여줍니다.